Dieren fotografie: welke camera is hiervoor aan te raden?

Voor de echte natuurliefhebber is het maken van dierenfoto’s natuurlijk het toppunt waarbij het resultaat door een ieder te bewonderen zal zijn. Het is daarom ook goed om te weten voor welke camera je zult moeten kiezen om de vruchten van moeder natuur vast te kunnen leggen. De locatie waar de foto wordt genomen maakt daar natuurlijk ook deel van uit. Houd er zeker ook rekening mee dat er in de natuur geen “ideale” situatie bestaat. Je camera zal dus zodanig gekozen moeten worden dat het alle weersomstandigheden en overige grillen van de natuur zal moeten kunnen weerstaan.

De belangrijkste vraag: wat wil je nou allemaal met zo een camera doen?

Fotograferen is meer dan alleen op de knop drukken en kijken wat het eindresultaat wordt. Dat is misschien leuk als je te maken hebt met statische objecten zoals beelden en gebouwen maar gaat dus zeker niet op voor dieren fotografie. Je kunt een dier immers niet instrueren om eens in een bepaalde positie te gaan zitten en dat zo aan te houden zodat je de perfecte foto kan gaan schieten. Bij dierenfotografie zal je dus een camera moeten hebben waarmee je heel snel de gewenste foto kan maken. Belangrijk is hierbij dat je vaker goed zal moeten kunnen inzoomen. Kies dus voor een camera die deze opties biedt met de mogelijkheid ook snel van lens te kunnen wisselen. Hierdoor kan je op afstand nog haarscherpe foto’s schieten bij verschillende belichtingen. Wanneer je bezig bent met vogelfotografie, kan dit artikel erg handig zijn: ‘Welke lens voor vogelfotografie’.

Ga als beginner niet direct hoog grijpen

Eigenlijk een voor de hand liggend advies: koop geen dure camera als je pas met het fotograferen begint. Dit geldt voor elke vorm van fotografie, maar in het bijzonder voor het fotografen in de natuur. Je zult daarom ook even je gebied van interesse moeten afbakenen. Begin je met het fotograferen in het park of een boerderij dan zal een eenvoudige camera zonder verwisselbare lenzen geen slechte optie zijn. Nadien zal je kunnen overstappen op een standaard camera waarbij de keuze aan jou zal liggen welke lenzen je erbij zal willen kopen. Over het algemeen is een goede zoomlens als accessoire zeker geen luxe.

Let ook op de opties zoals sluitersnelheid en de levensduur van de batterijen

Voor dierenfotografie is een instelbare sluitersnelheid heel belangrijk omdat het ook bepaalt in welke mate je dieren die in beweging zijn toch scherp kan vastleggen. Actiefoto’s zijn ook altijd veel mooier. En eenmaal aan het maken van foto’s geslagen nadat je met moeite de juiste plek hebt bereikt zal je dus ook moeten beschikken over batterijen die lang zullen meegaan.
Voor dieren fotografie is dus een camera met een goede lensinstelling nodig waarbij deze ook nog met andere lenzen kan worden vervangen. Ook moet er een zoomlens aan kunnen worden bevestigd en zal de sluitertijd aan te passen moeten zijn. Voor de beginners is het uiteraard beter met een eenvoudige camera aan de slag te gaan.

Top 10 tips bij het fotograferen van mensen

Top 10 tips bij het fotograferen van mensen

Als fotograaf zal je natuurlijk ook wel altijd foto’s maken van mensen. Dit wordt vaker gedaan om de stemming die er op dat moment heerst vast te leggen. Denk maar aan een trouwfeestje met alleen maar vrolijke mensen. Dit zal je dan wel graag willen vastleggen. Er zijn echter ook nog wel andere tips die je kan gebruiken bij het fotograferen van mensen:

  • Het belangrijkste: let er wel even op dat niet een ieder het leuk vind om te worden gefotografeerd. Zorg er dus wel voor om mensen niet voor het hoofd te stoten bij het nemen van hun foto’s.
  • Leg de emoties vast. Dit vergt wel wat vaardigheid, maar is best wel de moeite waard. Een emotie op het gezicht van een persoon spreekt immers boekdelen en is het ook altijd leuk voor de persoon in kwestie dat later weer te kunnen bekijken op de foto.
  • Zorg altijd voor een geschikte achtergrond. Dit geeft de foto zeker een heel andere aanblik. De achtergrond moet ook passend zijn voor het moment dat je wilt vastleggen. Er bestaat ook de mogelijkheid de achtergrond wazig te laten overkomen en de focus te leggen op de persoon.
  • Zoek ook naar actiemomenten. Het is leuk als mensen poseren voor een foto, maar er zijn altijd wel gevallen waar de beste foto’s worden geschoten op het moment van actie. Denk maar aan sportwedstrijden.
  • Vraag bij het poseren altijd even of de personen in kwestie dit graag willen doen bij een locatie of persoon die ze graag in de foto mee willen hebben. Dit zal je vaker hebben bij het nemen van foto’s op locaties waar er heel wat te zien is zoals een park of een tentoonstelling. Een leuke website om te kijken naar fotolocaties in Eindhoven.
  • Vooral bij baby’s: probeer ze vrolijk te maken voordat je de foto maakt. Het best kan dit door de ouders gedaan worden.
  • Probeer een leuke thema te gebruiken bij een groeps- of familiefoto. Dit zorgt ervoor dat de foto niet weer verdwijnt in de laden kast als een “saaie” foto.
  • Let er ook op dat het moment van foto opname wel geschikt is. Het is soms wel niet de bedoeling om een pijnlijk moment vast te leggen die bij het zien van de foto weer negatieve emoties te weeg zal brengen.
  • Maak zo veel als mogelijk foto’s. In het tijdperk van de digitale opslag is het bijna onmogelijk om te zeggen dat je gebrek aan opslagcapaciteit hebt. Koop wat extra geheugenkaarten en zorg er dus voor dat je van elk moment een foto schiet. Je kan dan achteraf een selectie maken van de beste foto’s.
  • Let goed op de positie van de persoon in kwestie ten op zichte van de rest. Als de persoon of personen in kwestie in een hoekje van de foto komen te staan komt dat ook niet leuk over.

Natuurlijk zijn bovenstaande tips alleen indicatief om je betere foto’s te laten schieten van mensen. Door een fotografie cursus Eindhoven te volgen zal je nog meer kennis worden bijgebracht over het fotograferen.

5 tips om een goede fotograaf te vinden

5 tips om een goede fotograaf te vinden

Een goede fotograaf vinden waar je op meerdere vlakken tevreden over bent kan even wat tijd in beslag nemen. Het komt geregeld voor dat de fotograaf niet helemaal naar verwachting functioneert. Voor speciale gelegenheden wil je natuurlijk de beste foto’s in bezit kunnen hebben. Wat kun je eraan doen om ervoor te zorgen dat je over de juiste fotograaf beschikt en hoe weet je of de fotograaf geschikt is voor jouw situatie? Lees verder in dit artikel om tips te vinden om op een goede fotograaf te stuiten.

De 5 tips voor een goede foto

 Zorg voor een heldere briefopstelling, wees hierin zo specifiek mogelijk. Het is belangrijk dat de fotograaf op de hoogte is van het evenement, de locatie en het lichtval. Als het evenement in een donkere zaal plaatsvindt is het van belang dat de fotograaf hiervan op de hoogte is. De fotograaf kan dan zelf beslissen of hij hiermee te werk wil en kan gaan.

 Controleer of de fotograaf beschikt over algemene voorwaarden. Algemene voorwaarden beschermen jou als opdrachtgever en de fotograaf zelf. Als de fotograaf onduidelijk is over belangrijke zaken, dan kun je ervan uitgaan dat de fotograaf op een amateuristische manier bezig is. Onder deze omstandigheden is het niet aan te raden om met de fotograaf in zee te gaan.
Maak heldere en schriftelijke afspraken: wat wordt er gefotografeerd? Wanneer? Wat wordt er aangeleverd? Welk tarief wordt geboden inclusief BTW? Is de nawerking inbegrepen? Heb je voldoende keuzemogelijkheid? En wat mag je wel of niet met de foto’s doen?

 Zorg ervoor dat je de fotograaf te spreken krijgt. Vanuit een gesprek kun je gauw achterhalen
of iemand communicatief is, en je komt erachter of je met deze fotograaf kunt samenwerken.

 Welk tarief hanteert de fotograaf? Als een fotograaf een te laag tarief hanteert weet je eigenlijk al dat deze fotograaf waarschijnlijk amateuristisch te werk gaat. Een tarief van €100 is een gebruikelijk tarief. Met alle kosten die gemaakt worden is het ongebruikelijk om onder dat tarief te werken. De tarieven kunnen oplopen tot € 250 afhankelijk van de wensen.

 Mocht je net beginnen met fotografie, dan is het goed om eens te kijken naar een professioneel bedrijf. Mocht je uit Eindhoven komen dan kan ik zakelijke bedrijfsfotografie Eindhoven van MarketingLynx echt aanbevelen.

Bekijk onderstaand filmpje over hoe een fotografe haar werk presenteert:

Aandachtspunten:

Je zou denken dat een gedegen fotografie opleiding zorgt voor een goed opgeleide fotograaf. Dit blijkt echter niet altijd op te gaan. Er zijn fotografen zonder opleiding die uitmuntend fotograferen. En er zijn fotografen met opleiding die het gewoon wat minder onder de knie hebben.

Laat jet niet beperken door de afstand van de fotograaf. Natuurlijk wil je het liefst een dichtstbijzijnde fotograaf. Maar een dichtstbijzijnde fotograaf betekent niet altijd dat je een goede fotograaf treft. Je bespaart eventueel wel op reiskosten maar je bent niet verzekerd of je wel de geschikte fotograaf in huis haalt.

Kortom het is geen eenvoudige klus om een goede fotograaf te vinden. Het lijkt erop dat je uit een grote gros fotografen kunt kiezen, en dat is ook het geval maar je moet wel kritisch blijven kijken en er de tijd voor nemen. Bespaar jezelf een teleurstelling en neem de tijd om de juiste fotograaf te vinden voor jouw evenement.

Mocht je nog een goede fotograaf zoeken, kan ik je zeker studenten aanbevelen. Een fotografie bedrijf starten is populair onder jongeren en dus zeer geschikt voor iemand die een goedkopere fotograaf zoekt.

Een terugblik naar het begin van foto editing

Een terugblik naar het begin van foto editing

De geschiedenis van fotoshopping brengt ons helemaal naar het begin van het bestaan van fotografie. Foto editing is per heden een normale, en zelfs noodzakelijke gebruik binnen het dagelijks leven. Geavanceerde technologie aan de andere kant komt steeds meer bij kijken. Dit maakt het bewerken van foto’s nog makkelijker en interessanter.

De eerste tools

Maar wat hebben professionele fotografen gebruikt voor de dagen van Photoshop? Fotobewerking(foto editing) was in der tijd zeker moeilijker, maar men slaagde wel erin om enkele van de eerste fotografische technieken te ontwikkelen waar wij nog steeds gebruik van maken. Sommige van de bekende fotobewerkingstechnieken voor foto editing waren belichtingen, combinatie printen, fotomontage, en elementair retoucheren op de negatieven of afdrukken. Een fotograaf die foto’s wilde bewerken zou eenvoudig dekken aan het gebruik van verf, evenals airbrushes en houtskool. Fotobewerking werd gebruikt voor dezelfde dingen die we vandaag de dag gebruiken. Artistiek oogpunt, politieke satire, en het toevoegen van vermiste familieleden in portretten waren allemaal praktijken die begonnen in de jaren 1800.

De eerste fotomanipulaties

De eerste foto werd genomen in het jaar 1814. De manipulatie van foto’s begon ergens rond de jaren 1860. De bijna iconische portret van bijvoorbeeld de Amerikaanse president Abraham Lincoln gemaakt in die periode is een een van de eerste samenstellingen, met Lincoln’s hoofd en het lichaam van de zuidelijke politicus John Calhoun’s. Rond de jaren 1910, werden er al fotografische samenstellingen van verschillende beelden gemaakt door commerciële fotostudio’s om bijvoorbeeld familieleden in één beeld samen te brengen wanneer ze in werkelijkheid niet samen werden gefotografeerd.

Jaren 90

Met het intreden van hoge-resolutie digitale camera’s, krachtige personal computers en geavanceerde fotobewerkingssoftware in de jaren 1990 werd het fenomeen van foto editing steeds normaler en interessanter. Tegen die tijd al was het moeilijk om het verschil tussen valse en originele foto’s uit te maken.
Vandaag de dag zijn er heelwat foto bewerkingsapplicaties zoals:
• Affinity Photo
• Photoshop CC
• Pixlr
• Serif PhotoPlus X8
• Acorn
• GIMP
• Photoshop Elements 14
• Adobe Lightroom

Beeldbewerking per heden

Beeldbewerking omvat vandaag de dag het proces van het veranderen van beelden, of ze nu digitale foto’s, traditionele fotochemische foto’s of afbeeldingen zijn. Traditioneel analogische fotobewerking staat bekend als retoucheren van foto’s, met behulp van tools zoals een airbrush, of het bewerken van afbeeldingen met een traditionele kunst medium. Grafische software programma’s, die in grote lijnen kunnen worden gegroepeerd in raster graphics editors, vector graphics editors en 3D modelers, zijn de voornaamste instrumenten waarmee een gebruiker kan manipuleren, verbeteren, en afbeeldingen kan transformeren. Veel beeldbewerkingsprogramma’s worden ook gebruikt voor het verwerken van schrapmateriaal om geweldige kunstwerken te maken.

Foto manipulaties

Sommige foto manipulaties worden beschouwd als bekwame kunstwerken terwijl anderen worden afgekeurd als onethische praktijken. Dit in het bijzonder wanneer gebruikt om het publiek te misleiden, zoals die wordt gebruikt voor politieke propaganda, of om een product of een persoon beter te laten uitzien.

Afhankelijk van de toepassing en de bedoeling, worden enkele manipulaties beschouwd als een vorm van kunst, omdat het gaat om het creëren van unieke foto’s en in sommige gevallen, kunstuitingen door fotografische kunstenaars. Er zijn een aantal software-applicaties beschikbaar voor digitale beeldmanipulatie, variërend van professionele toepassingen tot zeer basis softwares voor hobbyisten.

Foto manipulatie niet altijd gewenst

Foto manipulatie niet altijd gewenst

Veel overheden treffen al geruime tijd maatregelen tegen het fenomeen van foto manipulatie. Een aantal bedrijven echter die er voordeel aan hebben, maken gebruik van de mogelijkheden om dit fenomeen te blijven behouden en er geen verbod op te krijgen. Vooral de media wereld behoudt graag het recht op het bewerken fan foto’s en de presentatie daarvan op hun manier.

Sociale effecten

Er zijn in der tijd heel wat serveys gedaan om de sociale effecten van Foto editing in bijvoorbeeld tijdschriften te bekijken. De uitkomsten van de meeste onderzoekingen was dat de meeste mensen niet geloven dat hun blik, stijlvol genoeg of mooi genoeg is in vergelijking met de beelden op de tijdschriften. Natuurlijk zijn er ook ander soorteigen beelden waar men geen goed woord voor heeft. Dat geeft de mensen een minder prettig gevoeld vandaar bedrijven als Dove afstappen van het gebruik van Photoshop.

Normaal en noodzakelijk gebruik

De geschiedenis van fotoshopping brengt ons helemaal naar het begin van het bestaan van fotografie. Foto editing is per heden een normale, en zelfs noodzakelijke gebruik binnen het dagelijks leven. Geavanceerde technologie aan de andere kant komt steeds meer bij kijken. Dit maakt het bewerken van foto’s nog makkelijker en interessanter en voor sommigen lastig.

Digitale bewerking

Het overgrote deel van de foto edotors maken gebruik van digitale bewerkingsmogelijkheden. Voor digitale bewerking, worden meestal foto’s genomen met een digitale camera en rechtstreeks ingevoerd in een computer. Transparanten, negatieven of afgedrukte foto’s kunnen ook worden gedigitaliseerd met behulp van een scanner, of de beelden kunnen worden verkregen uit stock photography databases. Met de komst van computers, grafische tablets, en digitale camera’s, is voor het beeld term editing bijkans alles qua foto manipulatie mogelijk geworden.

Veel explicieter

Foto manipulatie is vaak veel explicieter dan subtiele veranderingen in kleurbalans of het contrast. Het kan bijvoorbeeld ook inhouden het knippen en plakken van een hoofd op een ander lichaam of het wijzigen van een tekst. Vandaag de dag is fotomanipulatie algemeen aanvaard als een kunstvorm.
Er zijn verschillende subtypes van digitaal beeld-retoucheren:
• Technisch retoucheren: Dit is manipulatie voor foto herstel of verbetering (het aanpassen van kleuren / contrast / witbalans (overgangsvormen retoucheren), scherpte, ruis, het verwijderen van elementen of zichtbare gebreken op de huid of materialen.
• Creatief retoucheren: Dit wordt gebruikt als een vorm van kunst of voor commercieel gebruik om meer gestroomlijnde en interessante beelden te creëren voor reclame. Een van de meest prominente disciplines in creatief retoucheren is waar de digitale kunstenaar gebruik maakt van meerdere foto’s om een enkel beeld te creëren. Vandaag de dag worden 3D computer graphics meer en meer gebruikt om extra elementen of zelfs locaties en achtergronden toe te voegen.

Kunstwerken

Sommige foto manipulaties worden inderdaad beschouwd als bekwame kunstwerken terwijl anderen worden afgekeurd als onethische praktijken. Dit in het bijzonder wanneer gebruikt om het publiek te misleiden, zoals die wordt gebruikt voor politieke propaganda, of om een product of een persoon beter te laten uitzien. Afhankelijk van de toepassing en de bedoeling, worden enkele manipulaties beschouwd als een vorm van kunst, omdat het gaat om het creëren van unieke foto’s en in sommige gevallen, kunstuitingen door fotografische kunstenaars. Er zijn een aantal software-applicaties beschikbaar voor digitale beeldmanipulatie, variërend van professionele toepassingen tot zeer basis softwares voor hobbyisten.

Tools

Vector graphics software, zoals CorelDRAW, Pro of Inkscape, Adobe Illustrator, Xara Designer, worden gebruikt voor het maken en wijzigen vector afbeeldingen. Bekijk ook video’s op youtube over het gebruik van soortgelijke softwaes. Voorbeelden daarvan zijn https://www.youtube.com/watch?v=J5ew6sppGT0 of check onderstaande video:

Hoe maak je zelf eenvoudig een logo als MKB’er?

Hoe maak je zelf eenvoudig een logo als MKB’er?

Een logo maken vandaag de dag is zo simpel en gemakkelijk dat je een hele eind verder bent als je gewoonweg het programma Paint open maakt op je computer en even zit te knutselen totdat je een bevredigend plaatje voor ogen krijgt. Voor de degenen die het ietsje professioneler willen hebben kunnen ervoor kiezen om een van de vele beeldbewerkingsprogramma’s te gebruiken zoals Adobe Photoshop of Illustrator. Deze loodgieter Rotterdam website en Loodgieter Utrecht website hebben zelf hun logo gemaakt. Het lastige van de bovengenoemde programma’s is dat je enige affiniteit, ruimte, creativiteit en vooral tijd moet hebben om te komen tot een goed resultaat. Natuurlijk heeft het dan ook geen zin om een dergelijk programma aan te schaffen als je het slechts 1 keer zal gebruiken en sterker nog om alleen een logo te maken. Ondanks dit alles is er voor een ieders behoefte een invulling. Verder zijn er in dit artikel alternatieven die veel gunstiger uitkomen voor MKB’ers oftewel mensen die een maximale resultaat willen boeken zonder al te veel tijd en geld te verliezen.

Voor de complete ‘doe-het-zelver’

Het allereerste dat je zult moeten doen is een logo bedenken.
1. Waarover zou je logo moeten gaan? Je bedrijf natuurlijk!
2. Wat voor soort bedrijf is het?
3. Wat is je motto?
4. Voor welke doelgroep zou zo’n logo voor bestemd zijn?
Je probeert ervoor te zorgen dat je logo de beste visuele vertegenwoordiging is van je onderneming. Denk er dus goed over na en laat alle verdere stappen bij het maken van je logo hierop aansluiten. Indien nodig, pak dan een pen en papier en probeer eerst een schets te maken. Zo’n schets is dan makkelijk te gebruiken in een van de verschillende beeldbewerkingsprogramma’s zoals eerder genoemd zijn. Voor degene die interesse hebben om via zo’n software programma bezig te zijn er talloze ‘tutorials’ , boeken en videos die je kunt gebruiken.

Is er een simpele oplossing?

Uiteraard is het maken van je eigen logo in Photoshop niet voor eenieder weggelegd en zijn er sowieso alternatieven. Zo zijn er genoeg websites die je de mogelijkheid bieden om online je eigen logo te ontwerpen en die vervolgens te downloaden. Je krijgt de gelegenheid om te kiezen uit duizenden logo’s als outline om ze vervolgens zelf verder te bewerken. De keuze is dan ook vrij voor het kiezen van de lettergrootte, lettertype, kleur etc. Voordelig is dat het je wat tijd bespaart in die zin dat je niet eerst een programma moet aanschaffen en vervolgens ermee moet gaan leren werken. Dit is een simpele en gebruikersvriendelijke manier om aan een logo te komen. Zodra je dan klaar bent met je logo kun je het logo in hoge resolutie downloaden tegen en redelijk bedrag.

Ik wil volledige controle maar niet zelf achter de PC zitten

Indien je dan toch echt niet wilt forceren met wat dan ook dan kun je gewoon weg het werk outsourcen. Daarvoor is aan te raden een ontwerpwedstrijd te organiseren. Hierbij stel je een bepaald bedrag beschikbaar voor de winnaar die met het beste ontwerp komt. Je geeft dan alles aan wat je zou willen in je logo en kan ook gedurende de wedstrijdperiode terugkoppeling geven en krijgen van de ontwerpers. Na een week is het zo ver en maak je dan je keuze. Zoek gewoon een websites die het hele proces voor je vereenvoudigt waardoor je dan gewoon verder kan gaan met wat belangrijk is voor jou als MKB’er, namelijk je onderneming.